موزه چکش مایکل مالتزان و اثر ضد بیلبائو

بازسازی تدریجی موزه هنر لس آنجلس توسط مایکل مالتزان، راه را برای معماری فرهنگی نشان می دهد که به جای تمرکز بر فلاش، با بافت آن درگیر است.

حدود 25 سال پیش موزه گوگنهایم و فرانک گری، گوگنهایم بیلبائو را راه اندازی کردند، یک معجزه تیتانیومی که تقریباً به تنهایی مسیر موزه و طراحی مدنی را تغییر داد. در هزاره جدید همه یک بیلبائو می خواستند. قطعه ای پر زرق و برق و مجسمه ای از معماری فرهنگی که می تواند شهر خود را از طریق جسارت، تازگی و البته پوشش مطبوعاتی در صحنه جهانی قرار دهد. رم مکسسی تشنج زاها حدید را گرفت. دوحه، قطر، موزه هنرهای اسلامی مملو از بلوک های I. M. Pei و (بسیار بعد) موزه ملی قطر با الهام از رز صحرا ژان نوول را دریافت کرد. دنور افزوده گیج کننده دنیل لیبسکیند را به موزه هنر دنور دریافت کرد. مکزیکوسیتی صاحب موزه پر زرق و برق سومایا شد. حتی چاتانوگا، تنسی، همراه با بال وست وست موزه شکارچی، رندال استوت، شاگرد گهری، که یک زنگ مرده فلز و سنگ برای بیلبائو بود، وارد عمل شد.

مایکل مالتزان موزه چکش را به تدریج تجسم می کند

در 26 مارس، موزه همر UCLA در لس آنجلس، تکمیل چیزی استثنایی متفاوت را جشن گرفت: آخرین مرحله از تحول در حال انجام خود، به رهبری معمار محلی (و کارمند سابق گری) مایکل مالتزان. معمار از سال 2000 بر روی این موزه در مراحل مختلف کار کرده است و با کارگردان آن فیلبین همکاری می کند تا چکش را که در سال 1990 توسط معمار ادوارد لارابی بارنز طراحی شده بود، از یک مکان رو به عقب، سیلو شده و هرمتیک به مکانی تازه و بسیار مرتبط تبدیل کند. مؤسسه ای که ارتباط نزدیکی با پیشنهادات و جامعه خود دارد.

تغییرات انباشته، تقریباً در طول زمان نامحسوس، اما در کلیت خود رادیکال، شامل تجسم مجدد یک حیاط فراموش شده به یک فضای عمومی حیاتی، پر از آفتاب و گیاهان است. جایگزینی یک ستون کم استفاده با تئاتر بیلی وایلدر، فضایی پر جنب و جوش برای سخنرانی و نمایش، و افزودن یک رستوران محبوب الیس واترز، لولو، به جای ستون دیگری. مالتزان همچنین گالری های طبقه دوم پراکنده را از طریق یک پل عابر پیاده به هم متصل کرده و با بالا بردن ارتفاع سقف و نصب سیستم های روشنایی و خدماتی جدید، فضاهای نمایشگاهی و آموزشی را به شدت گسترش داده و بهبود بخشیده است.

آخرین مرحله از خرید UCLA در سال 2015 از ساختمان مجاور Occidental Petroleum استفاده می کند و باعث ایجاد حضور فعال تر و بازتر در شلوغ ترین گوشه L. A ، ویلشایر و وست وود می شود. این یک دادگاه مجسمه سازی جدید و گالری نمایشگاه در مقیاس بزرگ را اضافه می کند. یک لابی جدید بزرگ و پر از تاسیسات هنری گردان و تراس جدید آموزش و رویداد ایجاد می کند. اصلاحات و گسترش فروشگاه موزه و آن را به اطراف شهری خود باز می کند. و گالری و فضای تحقیقاتی فراوان را در طبقه سوم موزه اضافه می کند.

اولویت های موزه جهانی به سمت جامعه تغییر می کند

این مداخلات معماری از جهت درمانی تازه جدید موزه و ویژگی های محلی تقویت شده مانند آب و هوای زیبا و انرژی غافلگیرانه استفاده کرده است تا به آرامی اما مطمئناً مدرن و حیاتی این نقطه فراموش شده را در آنچه مالتزان توصیف می کند "یک مرکز فرهنگی درگیر ، در دسترس تر و پر جنب و جوش تر توصیف کند. لس آنجلس."این تلاشی است که با تغییر کلان در اولویت های جهانی موزه از آنچه مالتزان "انبارهای مات برای حفظ یک مجموعه" به "مکان های دارای اهمیت مدنی و اهمیت اجتماعی" می نامد ، کاملاً از بین رفته است.

بیشتر از کلانشهر

البته بیلبائو این اهداف را نیز برآورده کرد و به یک مقصد جهانی و یک معماری پیشگام تبدیل شد. اما روشی که این کار را انجام داد - از طریق فضیلت هنری جسورانه بالاتر از همه - به نظر می رسد تغییر می کند. اظهارات بزرگ هنوز جایگاه خود را دارد - Gehry خود در حال ساخت یک گوگنهایم جدید در ابوظبی است که به نظر می رسد می تواند شورش تر از Bilbao باشد و پیتر زومتر در حال ایجاد یک شکل غرق در پارک هنکوک برای LACMA است. اما بیشتر اوقات ، مجسمه های پر زرق و برق نشاسته ها با ساختمانهای هنری که مجموعه ، مکان و اجتماع موزه را پیش بینی می کند ، مورد استفاده قرار گرفته است. آن را اثر ضد بنفائو بنامید.

اثر ضد Bilbao در سراسر جهان

این جنبش فرم های بی شماری را به خود گرفته است. یک رویکرد کاوش و بهره برداری از تاریخ محلی است. به عنوان مثال ، Herzog & de Meuron به طور مشهور از نیروگاه Bankside London ، با سالن توربین غاری و خانه دیگ بخار ریز و درشت خود ، مجدداً مجدداً مجدداً تصور کرد و سپس یک پالت مشابه را برای شکل دادن به یک هرمی تاشو و هرمی به کار گرفت. در سه مرحله ، برونر/پنبه یک مجتمع صنعتی 17 هکتاری ، قرن نوزدهم را به یکی از بزرگترین و تأثیرگذار ، موزه های هنری معاصر در کشور MOCA تبدیل کرد. و Rethought Piano Rethought A. C. Martin در سال 1939 MAY MAKE MARTER COMPARTION MARTER MARTER MARTOS که به خاطر برج گوشه ای خود شناخته شده است ، از 300،000 کاشی موزاییک شیشه ای طلایی ساخته شده و یک فضای تئاتر شناور و کروی را برای ایجاد موزه جدید آکادمی تصاویر متحرک اضافه می کند.

رویکردهای دیگر شامل غواصی به چشم انداز است ، مانند افزودن توماس فیفر به موزه گلنستون مریلند ، که در آن او مجموعه ای از غرفه های بتونی بی نظیر را در هر دو منظره و یک استخر منعکس کننده سوسن قرار داده است. فرهنگ کانال ، همانطور که Nouvel اخیراً در لوور ابوظبی انجام داد ، و از آن که از گنبد فولادی مشبک خود بیرون می آید ، و کوچه ها و ساختمانهایی در مقیاس کوچکتر که مانند پیاده روی در یک سوک است ، بیرون می آید. برخی از پروژه ها هر دو را با هم ترکیب کرده اند ، مانند موزه Amos Rex JKMM ، ساختمانهای تپه ای مانند را ایجاد می کنند که به عنوان یک پلاک تخیل دو برابر می شوند ، با استفاده مجدد از سازگار از ساختمان لاسیپلاسی در سال 1930 هلسینکی متصل می شوند.

روشهای تخیلی بسیار بیشتری وجود دارد که مجموعه ها ، زمینه ها و فرهنگ می توانند بهترین موزه های امروز را آگاه سازند. به طور کلی ، چنین پروژه هایی در مورد حداقل یا حداکثر بودن نیست ، بلکه در مورد پیدا کردن الهام ، ابزار و فضای آزمایش از طریق تعامل عمیق است. در پاریس ، علاوه بر این معمار آلبرت لنویر به Musée de Cluny با یک نمای چدن زنگ زده بازی می کند که نوعی آثار هنری معاصر را تشکیل می دهد در حالی که رنگ ها و بافت های بقایای باستانی سایت آن و الگوهای فیلمی معماری گوتیک را تزریق می کند. در هنگ کنگ ، موزه M + Herzog + De Meuron یک فضای داخلی حمل و نقل و اکتشافی بیرونی خیره کننده از بندر هنگ کنگ ایجاد می کند ، در حالی که صفحه نمایش های عظیم LED آن آثار هنری دیجیتالی را از مجموعه آن بندرگاه پروژه می کند و خود این مجموعه را به نوعی نمای تبدیل می کند. در روتردام ، انبار MVRDV Boijmans van Beuningen به معنای واقعی کلمه سایت Museumpark خود را از طریق یک نمای آینه منعکس می کند و به اولین موزه تبدیل شده است که کل مجموعه خود را با عموم به اشتراک می گذارد.

واکنشی علیه جهانی گرایی معماری

عموم مردم تأثیر Bilbao را برطرف کرده اند ، زیرا این امر به طور مرتب نتوانسته است به قول خود عمل کند. در حال حاضر نشانگرها به عنوان ناجیان شهری فضیلت و بیشتر به عنوان عوامل بیش از حد ، به طور فزاینده آشنا از جهانی گرایی و سرمایه جهانی ، و انحصار چشم انداز معماری به ضرر بنگاه های با استعداد محلی ، مورد توجه قرار می گیرند. در بیشتر موارد ، شهرها چرخش های چشمگیر را که تصور می کردند ، نمی دیدند یا نفهمیدند که ایجاد یک دگرگونی بسیار بیشتر از احداث یک ساختمان براق است.

غالباً آن طرح های چشمگیر نتوانسته اند نیازهای موزه ها را برآورده کنند. در دنور ، علاوه بر این Libeskind به عنوان یک داستان هشدار دهنده ذهن خم شده برای چگونگی ایجاد ساختمانها از تجربه دیدن هنر ، نگه داشته می شود. در حقیقت ، بسیاری از مؤسسات در پی تعقیب معماری با قیمت ماموت ، مانند علاوه بر سانتیاگو کالاتراوا به موزه هنر میلواکی ، که مستقیماً منجر به عدم توانایی موسسه در حلال ماندن شد ، به شدت آسیب دیدند. قمار Zumthor در LACMA در حال حاضر چند صد میلیون نفر بیش از بودجه اصلی خود است ، و هیچ چیزی در این مورد وجود ندارد که چگونه می تواند بر آن موسسه و عموم تأثیر بگذارد.

ادغام موزه چکش در شهر

برعکس ، چکش فقط در صورت جمع آوری بودجه ، اضافه های اضافی را اضافه می کند ، که همچنین به حفظ هر دور از کار مربوط به آخرین نیازهای موزه کمک می کند. این هرگز یک رفع سریع و سکسی نبوده است.

وی گفت: "این به همان اندازه در مورد برش سوراخ ها و دیافراگم ها بود. ایجاد اتصالات بصری و جسمی در داخل ساختمان. مبتکر بودن به روش هایی که می توانید فضا اضافه کنید. ""همیشه به چکش به عنوان نوعی آرماتور فیزیکی برای فعالیت و زندگی شهر و برنامه های آن فکر می کرد."

در واقع ، این موزه به بخش مهمی از صحنه فرهنگی لس آنجلس تبدیل شده و هر یک از اهداف بلند خود را تحسین برانگیز کرده است. وقت خود را برای مشارکت در تجارت کثیف بودجه ، زمینه ، فرهنگ و محدودیت های معماری. این عالی نیست: در داخل راه رفتن خود می تواند از تنظیم دقیق استفاده کند و در خارج از آن می تواند از Bilbao کمی بیشتر استفاده کند ، و به ایستادگی در قسمت غیر ممکن شلوغ شهر کمک می کند. اما این بدان معنا نیست که این یک موفقیت نیست. معماری یک هنر عملی است که به مشتریان ، جوامع و شهرها خدمت می کند. غواصی به نیازها ، چالش ها و محدودیت های یک مکان و محیط اطراف آن آسان نیست ، اما اغلب نتیجه ای غنی ، معتبر و در نهایت مؤثر به همراه دارد.

آیا دوست دارید در مورد این مقاله نظر دهید؟افکار خود را به: [ایمیل محافظت شده] ارسال کنید

مربوط

پروژه ها

استودیو گنگ موزه هنرهای زیبای آرکانزاس را بازسازی می کند

یک بازسازی چشمگیر، چیدمان از هم گسیخته موسسه هنری و اتصالات از دست رفته به شهر لیتل راک را برطرف می کند.

دیدگاه ها

موریس ادجمی در موسیقی محتاطانه برایان انو

معمار و مدیر معماران موریس ادجمی به متروپلیس در مورد یک قطعه موسیقی می گوید که از سال 1975 الهام بخش او بوده است.

پروژه ها

مرکز ریچارد گیلدر در موزه تاریخ طبیعی آمریکا افتتاح شد

جدیدترین بال موزه که توسط Studio Gang طراحی شده است، با تقلید از شگفتی های طبیعی، بازدیدکنندگان را شگفت زده می کند، اما طراحی ژئومورفیک آن به هم می خورد.